Многогранный мир живописи завораживает ценителей искусства. Эстеты прекрасно разбираются в направлениях и стилях и знают историю создания знаменитых полотен. Начинающим интересоваться шедеврами великих мастеров порой сложно разобраться в теории, а изучение этого вопроса кажется непосильным делом, доступным лишь избранным. Книги серии «История и наука Рунета. Лекции» издательства «АСТ» убедят вас в обратном и позволят совершить незабываемое путешествие в другие эпохи.

Воплотить задуманное в жизнь просто: достаточно посетить Тульскую областную научную библиотеку и познакомиться с двумя замечательными изданиями.

Не обратить внимание на книгу искусствоведа Елизаветы Красной «Герои картин: жизнь и судьба моделей с известных полотен» (Москва, 2023) практически невозможно. На обложке изображена знакомая всем с детства картина В. А. Серова «Девочка с персиками». А знаете ли вы, что написанный в конце XIX века портрет 40 лет находился в усадьбе Абрамцево, где и был написан? Оказывается, в 1887 году публика не была готова к импрессионизму, тогда только начавшему появляться в России, и знаковая работа художника осталась в семье Мамонтовых. С 1929 г. она хранится в Третьяковской галерее. О судьбе девочки с портрета и моделей с других картин можно узнать на страницах книги.

В двух главах, посвященных русской и зарубежной живописи, автору удалось рассказать истории людей, а не представить некий обобщенный образ или придуманных персонажей, не имеющих никакого отношения к действительности. Напечатанные на плотной белой бумаге иллюстрации и впервые опубликованные фотоснимки придают тексту еще больше ясности и выразительности. Перед нами словно оживают личности со своими радостями и  потерями, мыслями и чувствами, поворотами судеб.

Что препятствовало девушкам поступать в высшие учебные заведения в XIX веке? Кем была незнакомка, изображенная на многих работах Михаила Врубеля? Репродукцию какой картины вырезали советские люди из журнала «Огонек»? Как связан рассказ А. П. Чехова «Попрыгунья» с прототипом героя картины «Охотники на привале» Дмитрием Павловичем Кувшинниковым? Почему «Девушку с жемчужной сережкой» часто сравнивают с «Моной Лизой»? Для создания какого полотна облаченной в старинное платье натурщице пришлось много часов лежать в ванне, наполненной водой? На эти вопросы вы непременно найдете ответы в «Героях картин».

Легкая подача обширного и разнопланового материала – признак хорошей книги, которую хочется перелистывать вновь. Чтение становится еще более захватывающим при использовании QR-кодов со ссылками на художественную и мемуарную литературу, звукозаписи, фильмы, выступления артистов, связанные с историей создания произведений изобразительного искусства.

Для тех, кто хочет чаще узнавать что-то новое и познавательное, стоит посетить блог автора издания в социальных сетях: Яндекс.Дзен; группа ВКонтакте. Здесь Елизавета делится с подписчиками интересными историческими фактами, знакомит их с жизнью Русского Севера и, конечно, рассказывает об искусстве.

Столь же щедро представляет расширяющие кругозор сведения о ярких образах, запечатленных на картинах, доктор педагогических наук, специалист по книговедению Юлия Владимировна Щербинина в издании «Видимая невидимая живопись. Книги на картинах» (Москва, 2020). Литературно-культурологический взгляд автора обращен к описанию символического наполнения изображенных томов, немыслимого без обращения к тем или иным временным отрезкам и понимания личных переживаний и размышлений художника.

«Имена», «Образы» и «Сюжеты» – три части, из которых состоит это любопытное и необычное исследование. Познакомившись с ним, вы удивитесь, как мастерски книжный образ разоблачает человеческие пороки и поднимает важные морально-этические и социальные проблемы.

В труде упоминается и множество любопытных явлений прошлого. Некоторые из них могут вызвать справедливое негодование книголюбов. Так, в XVIII веке страницы «графоманских сочинений» нередко использовались для завивки волос. Неслучайно выдающийся литературный критик В. Г. Белинский резко высказался о некоторых текстах писателей-современников и предложил для ничем не примечательной беллетристики определение «фривольная литература» (от фр. friser – завивать).

К счастью, подавляющее большинство иллюстраций передает уважительное и даже сакральное отношение к книге. Будучи истинным библиофилом, Ван Гог, например, часто изображал любимые произведения на холсте. На многих философских натюрмортах художников эпохи барокко центральное место занимают детально прорисованные трактаты, напоминающие о скоротечности времени и силе знаний. Иногда библиотеки в буквальном смысле спасали людей, а затем эти невероятные истории превращались в известные сюжеты, вдохновлявшие живописцев.

Такие разные по содержанию, но схожие по тематике издания заслуживают высшей оценки благодаря доступному языку повествования, оригинальной подаче информации, качественной печати и удобному формату. Приятного чтения!